Новости

Aug 06, 2023

Ежи Сколимовский рассказывает о своей ослиной одиссее

МИР РЕДКО, если вообще когда-либо, казался одновременно столь восхитительно прекрасным и окруженным

МИР редкий, если вообще когда-либо, казался одновременно таким восхитительно красивым и полным угроз и жестокости, как в «ЕО», где Ежи Сколимовский представляет его глазами – нет, всей системой восприятия – осла. ЭО (названный в честь звука «хи-хау», который издают эти животные) выступает в цирке с Касандрой, молодой женщиной, которая обожает его, как Титания из «Сна в летнюю ночь». Это любовь, которая питает и окрашена эротизмом. Когда Касандра бросает его, уезжая на мотоцикле вместе с человеком, который оскорбил его, ЭО бежит за ней, но, уклоняясь от встречной машины, он теряет ее след и ныряет «на всякий случай» в густой лес.

Да, «Ау Хасар Бальтазар» Робера Брессона (всегда входящий в пятерку моих нелепых «величайших фильмов всех времен») стал отправной точкой для Сколимовского, который однажды сказал, что «Бальтазар» был единственным фильмом, который заставил его плакать. Но ЭО гораздо более радикальна по своей форме. ЭО — его единственный главный герой, в то время как фильм Брессона разделен между ослом и девушкой, и, как заметил Сколимовский, Брессона больше интересует девушка. ЭО также более современен, поскольку он напрямую говорит об ужасе разрушения нами мира природы и его нечеловеческих обитателей, не упоминая Бога. Это фильм, в котором образы мира природы превосходят наше обычное видение, отчасти потому, что они кажутся странными из-за нашего сопереживания ЭО. Сколимовский, отказываясь антропоморфизировать своего осла, показывает его как чудо и загадку, как и небо над ним — настоящий небосвод, когда-то кружащийся красный, а когда-то сводчатый синий — или стремительный водопад с плотины гидроэлектростанции в роли ЭО. стоит — маленький, крепкий и, казалось бы, бесстрашный — на узком мосту, пересекающем его. Не менее чудесен вид ЭО, пасущейся на ухоженной лужайке итальянского палаццо, в то время как внутри женщина (не меньше Изабель Юппер) борется со своим кровосмесительным любовником. Это все поэзия, образы жизни и смерти и звуки – конкретные и музыкальные, но почти без слов – которые сливаются с тем, что мы видим, и усиливают их. Ветеран около двадцати фильмов, многие из которых столь же жестоки и ироничны, как и он сам в свои восемьдесят четыре года, Сколимовский снял фильм, который по своей деликатности и величию сам по себе находится на высшем уровне. И это, кстати, может заставить некоторых зрителей пересмотреть свои привычки в питании мяса. В Каннах, где «ЕО» получил приз большого жюри, режиссер поблагодарил всех шести ослов, воплотивших «ЕО». «Мы сделали это, — говорит Сколимовский при каждой возможности, — благодаря нашей любви к животным».

ЭМИ ТОБИН: Рада вас видеть, хотя бы в Zoom. Я не говорю это легкомысленно, но «ЕО» — один из величайших фильмов, которые я когда-либо видел. Я так и думал после того, как увидел это в первый раз, но посмотрев во второй раз, я еще больше в этом убедился. Я нервничал по поводу возвращения, потому что в первый раз у меня была такая сильная эмоциональная реакция. Я больше не могу вернуться к «О Хасарду Бальтазару» Брессона, потому что начинаю плакать, как только слышу рев осла на первых секундах. И вы ясно признаете связь между вашим фильмом и фильмом Брессона. Но давайте поговорим более конкретно: что заставило вас вернуться к кинопроизводству после семилетнего перерыва? А что побудило вас снять фильм об одиссее осла?

ЕЖИ СКОЛИМОВСКИ: Еще до семилетнего перерыва я взял более длительный перерыв в кинопроизводстве в период с 1992 по 2005 год. Это сложная ситуация. Помимо того, что я кинорежиссер, я еще и художник. Я очень люблю рисовать, но не могу рисовать во время работы над фильмом, потому что кинопроизводство — это сложно и отнимает много энергии. А поскольку я превратился в уважаемого художника, у которого было много выставок, у меня теперь есть команда менеджеров и продавцов. И им нужен был продукт, как они его называют. Но я все время думал о том, каким должен быть мой следующий фильм. Ева Пясковска, мой соавтор, сопродюсер, а также моя жена, думала о том же, что и я. Нам обоим надоело линейное повествование в фильмах. Мне стало скучно рассказывать историю от А до Я, шаг за шагом. В своем предыдущем фильме «11 минут» я пытался разрушить эту линейность. Фильм мне не совсем понравился, но, по крайней мере, я сделал первый шаг. Тогда у меня возникла идея, что если я введу персонажа-животного, это приблизит меня к тому, чего я хочу достичь, во-первых, потому что диалогов будет гораздо меньше, а во-вторых, потому что это животное не будет представлено так, как человеческий персонаж. является. Для этого потребовался бы материал, который не просто служил бы истории. Это оказалось правдой. Мне пришлось довольно много снимать вокруг животного, чтобы получить некоторые детали, которые бы представили персонажа.